隋建國雕塑作品
近日，中國當(dāng)代雕塑界迎來了一場藝術(shù)盛會，由中央電視臺主辦、中國藝術(shù)研究院中國雕塑院協(xié)辦的2013年“中央電視臺雕塑大賽”在北京正式啟動，凡是近三年創(chuàng)作、未在其他大賽中獲獎的雕塑作品均可報名參加。這對于雕塑家來說，無疑是一次施展才華的好機(jī)會。而不久前，國家大劇院舉辦的“語言的飛揚(yáng)——2013中國雕塑年鑒展”剛剛落下帷幕，展覽展出的作品中，大多是雕塑家近兩三年內(nèi)完成的新作，最受年輕觀眾歡迎的是那些由中青年雕塑家創(chuàng)作的作品，其當(dāng)代意識鮮明、頗具特色。
市場：不萎縮就是萬幸
今春，一些知名拍賣公司的拍賣成績單中，雕塑作品還是有不少亮點。比如中國嘉德春拍中，吳彤的作品創(chuàng)下個人新高，價格越過50萬元大關(guān);北京保利春拍中，向京、盧征遠(yuǎn)等藝術(shù)家的作品也有不俗表現(xiàn)。不過，無論從總體成交額還是個人作品拍賣價格來看，今年上半年雕塑拍賣市場的景氣程度都難與往年相比，即成交率偏低，流拍率較高。
“事實上，從2011年至今，國內(nèi)當(dāng)代雕塑市場能夠不萎縮就很不容易了。”中雕網(wǎng)藝術(shù)總監(jiān)高勇告訴中國商報記者。以北京798藝術(shù)區(qū)的畫廊為例，在畫廊經(jīng)營中，雕塑所占的比例從去年開始出現(xiàn)明顯下降，如果之前雕塑在畫廊經(jīng)營中所占比重為40%，那么現(xiàn)在已下降到不足25%。不僅如此，畫廊代理的雕塑作品也大多出自名家之手，對于那些剛剛嶄露頭角的中青年雕塑家，其作品則鮮有亮相，“當(dāng)代雕塑的市場與油畫、國畫不同，它的市場反應(yīng)周期較長，回報率也偏低，這對于經(jīng)營雕塑作品的畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)的經(jīng)營者而言，風(fēng)險很大，如果他們不轉(zhuǎn)變經(jīng)營思路，或者不肯拿出一部分份額經(jīng)營那些市場回報率高的藝術(shù)品，而全靠雕塑的銷售來維持自身經(jīng)營，那就相當(dāng)于慢性自殺，會被拖垮?！备哂抡f道。
事實上，國內(nèi)藝術(shù)市場的火速升溫，并沒有給國內(nèi)雕塑市場帶來多少暖意。有這樣一組數(shù)據(jù)顯示：從1995年5月至2006年12月，國內(nèi)220多家拍賣公司的雕塑總拍品達(dá)793件，其中成交拍品540件，總成交額僅僅約為1.36億元。
北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮長期關(guān)注雕塑及其市場，據(jù)他介紹，“雕塑市場的上揚(yáng)態(tài)勢從2006年開始，在2011年達(dá)到頂點，當(dāng)時70后、80后的年輕藝術(shù)家在雕塑市場中占據(jù)半壁江山，他們的雕塑作品成交率達(dá)到100%，而在2011年中國嘉德舉辦的中國雕塑精品專場，其成交率達(dá)到98%，總成交額超過1000萬元，成為迄今為止中國雕塑市場最讓人興奮的一個數(shù)據(jù)。但即便如此，這個數(shù)據(jù)與中國書畫比起來也差距巨大。整場作品加起來的價值還不值一尺齊白石的頂級藏品?！比欢?，終究是好景不長，當(dāng)代雕塑市場在2011年達(dá)到自己的第一輪高峰后，便受整個藝術(shù)市場動蕩的影響，一路走低，雕塑板塊重新并回“油雕”聯(lián)盟。
在國內(nèi)，雕塑藝術(shù)品的拍賣價格過百萬元已經(jīng)是高價，但是與動輒上千萬元的國外雕塑相比，還是有著很大差距。去年北京保利春拍現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)夜場上，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690萬元成交，成為了目前內(nèi)地雕塑拍賣的最高成交價。然而在國外，著名雕塑家的作品卻價值不菲。去年，杰夫·昆斯的大型作品Tulips在紐約佳士得以3000萬美元成交，這也成功刷新了該藝術(shù)家在佳士得拍賣行中的成績單。
不僅如此，雕塑常常與油畫放在一個板塊中進(jìn)行拍賣，然而不管是上拍數(shù)量還是成交量、成交價都無法與油畫相比。在相同名氣的情況下，雕塑家與油畫家的作品行情卻差異很大。一位成熟的油畫家其作品可以賣到至少百萬元以上，且與年輕的油畫家創(chuàng)作的作品價格差距很大。但是一位成熟的雕塑家與新生代的價差卻并不明顯，前者的作品一般停留在幾十萬元，后者也能賣到幾萬元或者十幾萬元。
前景：未來5年重在“栽樹”
國內(nèi)資深藝術(shù)評論人、收藏家趙利平在接受媒體采訪時曾表示：“目前在國內(nèi)的藝術(shù)品市場，雕塑藝術(shù)被大眾接受的程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及繪畫，但實際上，雕塑是‘歷史最久遠(yuǎn)、最永恒，甚至是層次最高’的藝術(shù)門類，具有其他藝術(shù)作品不可替代的地位，我們應(yīng)該正確認(rèn)識其藝術(shù)定位?！比欢?，如何做到這一點呢?大多業(yè)內(nèi)專家認(rèn)為，當(dāng)前的重要任務(wù)在于為雕塑市場搭建平臺。
事實上，近年來各類雕塑展、大賽等也是層出不窮，然而，這些“平臺”的數(shù)量還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以推動整個雕塑市場的繁榮，高勇說道：“單憑個別力量是不夠的，雕塑文化在國內(nèi)的培育也絕非朝夕之間便能完成。目前，雕塑藝術(shù)非常需要像中央電視臺這樣的大眾媒體進(jìn)行普及式推廣，其道理很簡單，因為大眾媒體受眾面非常廣，影響力很強(qiáng)，讓更多的人了解雕塑到底是怎么一回事，一件雕塑作品是如何被創(chuàng)作出來的等等，以此引導(dǎo)受眾接納、走入雕塑的世界中?！辈粌H如此，雕塑市場更需要搭建全國性的權(quán)威大賽平臺，讓有才華的雕塑家嶄露頭角，雖然目前已經(jīng)有全國美術(shù)作品展覽，但就參賽狀況和最終評審結(jié)果來看，該展更像是書畫大展，雕塑作品在其中所占的比例不足10%。
不少業(yè)內(nèi)人士還認(rèn)為，國外受眾對雕塑文化的接納程度較高，這與國外的文化傳統(tǒng)息息相關(guān)。聞名遐邇的法國盧浮宮其三件鎮(zhèn)館之寶中就有兩件是雕塑，即維納斯雕像和勝利女神像。相比之下，國內(nèi)受眾對雕塑的欣賞和審美標(biāo)準(zhǔn)甚至還沒建立起來。以國家大劇院舉辦的雕塑年鑒展上的吳彤《濃——三岔口》為例，作品將白蛇傳和三岔口兩組京劇人物并置在一起，利用夸張的手法講述同性之間的情感與矛盾，借以表達(dá)作者對于當(dāng)下諸多社會狀態(tài)的思考與理解。然而，不少觀眾都表示不理解，“到底是一個人長了兩張臉?還是兩個人的臉湊在一起?”“正常人怎么長成這樣?”對此，業(yè)內(nèi)人士表示，目前國內(nèi)受眾只停留在對寫實雕塑的理解上，因為這類雕塑直觀，寓意鮮明，容易引起人們的情感上或者是文化上的共鳴，而對于一些抽象的、表達(dá)藝術(shù)家思想、觀念的雕塑作品，還是難以理解。
“在過去，但凡受到些文化教育的人家，多少都偏愛字畫，因此也就走入書畫收藏中，但是你很少聽說，某位文化人或貴胄巨賈專門收藏雕塑，現(xiàn)代雕塑這個概念從西方傳入中國，不過百余年，算是舶來品，因此缺乏收藏傳統(tǒng)，而這個傳統(tǒng)的培育也不過數(shù)十年，所以未來5年，國內(nèi)的雕塑市場不會發(fā)生明顯變化，我們現(xiàn)在做的都是‘栽樹’的工作，希望多少年后的人們可以在其下乘涼?！备哂抡f道。
值得注意的是，雕塑市場的平臺搭建不僅僅限于收藏群體，規(guī)范雕塑行業(yè)的平臺建設(shè)不可忽略。國內(nèi)雕塑界內(nèi)有一個約定俗成的慣例，比如高1米以內(nèi)的架上雕塑作品，或者能夠在室內(nèi)空間陳列展示的雕塑，通常會被制作出8件，那么對于這8件作品該如何認(rèn)證呢?吳洪亮認(rèn)為，雕塑市場要發(fā)展，就必須有相關(guān)的市場規(guī)范措施出臺并實施，因此建立雕塑認(rèn)證體系勢在必行。在藝術(shù)家、拍賣方和收藏方以外的第四方的調(diào)控之下，解決由雕塑可復(fù)制性引起的混亂狀況。
如今，處于價值洼地的當(dāng)代雕塑市場，在業(yè)內(nèi)人士看來，其前景仍然值得期待?！靶←湹姆N子既然已經(jīng)撒下，收獲就不應(yīng)該只是夢想，何況我們認(rèn)為雕塑的冬天并不太冷，也不會太長”。吳洪亮說道。
