《推銷員之死》是大家熟知的作品，而德國紐倫堡國家劇院的這個版本卻在悲喜間急速切換。而“廣場舞阿姨”這次直接跳進了劇場，讓你看到的不再是一個集體，而是回歸到每一個人。
話劇
《推銷員之死》
時間：9月18日至20日
地點：國家大劇院戲劇場
推薦指數(shù)：★★★★
阿瑟-米勒的《推銷員之死》在中國享有極高的知名度，上世紀(jì)80年代劇作家本人還曾親臨北京人民藝術(shù)劇院排演過該劇。此次紐倫堡國家劇院的《推銷員之死》由年輕的柏林導(dǎo)演哈維曼執(zhí)導(dǎo)，他采用了激進的方式，讓演出節(jié)奏在悲喜之間急速切換。國外媒體評論，演出帶給觀眾最顯著的感受就是“緊張不安”，在主人公一次次的得意與失意、希望和失望的交織進行中，觀眾的情緒就像坐過山車一樣起起落落。
《淡水小鎮(zhèn)》
時間：9月18日至20日
地點：保利劇院
推薦指數(shù)：★★★★
臺灣果陀劇場經(jīng)典保留劇目《淡水小鎮(zhèn)》本周再度回京上演。該劇改編自美國劇作家桑頓·懷爾德原著《我們的小鎮(zhèn)》，講述了一個普通小鎮(zhèn)家庭在時光中經(jīng)歷的變遷。該劇由果陀劇場藝術(shù)總監(jiān)梁志民導(dǎo)演改編劇本并執(zhí)導(dǎo)，首演于1989年。此次上演的是去年重新制作的25周年紀(jì)念版。
《司馬遷》
時間：即日至10月7日
地點：首都劇場
推薦指數(shù)：★★★
熊召政編劇，北京人藝院長任鳴與著名演員馮遠征聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的歷史劇《司馬遷》本周首演，馮遠征在劇中出演太史公司馬遷。故事講述了司馬遷為李陵辯誣，導(dǎo)致漢武帝震怒，又念其才華，將腰斬改為宮刑。在生與死面前，司馬遷做出了艱難的抉擇，最終他回到故鄉(xiāng)，獨住寒窯，十易寒暑，完成了《史記》。
舞蹈
《50/60阿姨們的舞蹈劇場》
時間：9月18日至20日
地點：蓬蒿劇場
推薦指數(shù)：★★★★
六位出生于上世紀(jì)五六十年代的“廣場舞阿姨”，被90后編導(dǎo)王夢凡帶進劇場，成為舞蹈劇場的主角。在這部作品中，“廣場舞阿姨”不再是一個面目模糊的集體，她們回歸到每一個人，以舞蹈的方式再現(xiàn)自身的生命歷程。這部作品今年7月在南鑼鼓巷戲劇節(jié)新生單元首演，此次應(yīng)蓬蒿劇場之邀再度返場演出。
展覽
版話峰會——東西方藝術(shù)家的版畫對話展
時間：即日至11月8日 地點：高更畫廊
推薦指數(shù)：★★★
這同樣是個小而美的展覽。有意思的是展出陣容依然不乏大名家，包括畢加索、布拉克、大衛(wèi)-霍克尼、夏加爾、達利、古元、徐冰、蘇新平等。但這些名家此次呈現(xiàn)的都是版畫，也從另一個角度呈現(xiàn)了這些名家的多面性。類似霍克尼的《Tyler Dining Room》、夏加爾的《無題》、李樺《怒吼》、古元《燒地契》等。
而與一般展覽不同的是，此次展覽將分“跨時空對話”、“傳承與中興”、“新銳的光芒”三大板塊分階段展出。除了東西方藝術(shù)名家版畫首次同臺競技外，還將關(guān)注點聚焦于中央美院版畫的發(fā)展，呈現(xiàn)了方力鈞、尹朝陽等藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作。
倒敘的美術(shù)史：中國當(dāng)代藝術(shù)的另一種線索
時間：即日至10月13日 地點：億利藝術(shù)館 推薦指數(shù)：★★★★
億利藝術(shù)館三層樓的展廳全被小作品占據(jù)，參展藝術(shù)家的名頭卻來頭不小：方力鈞、何多苓、毛焰、王廣義、徐冰、岳敏君、張曉剛……然而，名頭雖大卻呈現(xiàn)了其藝術(shù)生命的另一面。類似方力鈞、岳敏君的作品與其為人熟知的創(chuàng)作截然不同。而徐冰的創(chuàng)作則又能呈現(xiàn)藝術(shù)家在上世紀(jì)80年代藝術(shù)探索的軌跡。一直以來，中國當(dāng)代藝術(shù)的明星藝術(shù)家往往被符號化、風(fēng)格化籠罩，不過他們也有多面性。至少從手稿、草圖、小型作品中他們展現(xiàn)出自己的另一面。就像方力鈞所說，創(chuàng)作大型作品有點表演性，需要考慮展出的反映、結(jié)果，然而畫小作品則比較原始，也不需要掩飾。其話外之意或許還有這些小作品在創(chuàng)作時也不需要去考慮市場。
三條命——王華祥個展
時間：即日至10月9日 地點：中央美院美術(shù)館 推薦指數(shù)：★★★
王華祥有三種頭銜，一舉成名的“版畫家”、倡導(dǎo)“將錯就錯”理論的“素描大師”及“油畫家”，為此此次展覽便以“三條命”來命名。該展策展人劉禮賓說，用“三條命”命名不僅是為了突出王的多種頭銜，更重要的是呈現(xiàn)其充滿活力的存在狀態(tài)、創(chuàng)作狀態(tài)、思考狀態(tài)。盡管1988年憑借 《貴州人》系列作品，王華祥獲得第七屆全國美展金獎，但他不停地轉(zhuǎn)型，短短兩年后由“新鄉(xiāng)土”畫家轉(zhuǎn)型為“新生代”畫家。而此展新作又玩起了現(xiàn)成品：廢舊行李箱、花盆、樹枝、假花、木偶、抽屜……這些曾經(jīng)是王的“畫中物”，但自2010年《等待花開》系列創(chuàng)作中他便有意識地使用現(xiàn)成品，又一次完成了轉(zhuǎn)型。
