去年12月徐良發(fā)表了新專輯《我》，找來10位各具特色的女歌手貫徹featuring概念貢獻出了10首作品，整張專輯的制作規(guī)格完全超出一般大眾對于網(wǎng)絡歌手固有的印象。當時寫下的：只有一張完整的屬于自己的專輯才是“我是歌手”的唯一憑證，《我》對于徐良來說，便是這張成人卡。一個少年原來可以被這樣“推倒重建”。后來我把這些文字命名作《少年總是可期的》。今天的音樂消費市場吊詭的地方是，這批成長于網(wǎng)絡和傳統(tǒng)唱片工業(yè)崩垮時代的素人歌手，比如徐良、徐嵩、汪蘇瀧，也包括因參加選秀節(jié)目進入這個行業(yè)的人，他們需要付出比一般正規(guī)唱片公司流程塑造出來的歌手更多的努力，在音樂上需要花費更多的心思和籌劃，才能改變和超越當下主流音樂消費者對他們的認知和標簽，但往往又被忽略他們的努力。因此才有徐良用四年時間磨出了一張《我》，也有汪蘇瀧寫出超過四十首DEMO后端出來的《登錄計劃》。
今年上海的簡單生活節(jié)上，大哥李宗盛和五月天瑪莎做了一場關(guān)于“世代溝通”的沙龍，臺下自然是五迷居多，大哥苦口婆心循循善誘地向在場年輕人（也包括通過直播視頻傳播到的更多年輕人）說了三個觀點：與自己對話，花時間了解自己是誰；接受自己的平凡才能去挖掘自己的不平凡；世界越復雜我越簡單?；赝约旱那啻耗晟伲蟾缛缡钦f，我有很長時間不敢對世界張望，因為當我張望的時候，我看到的都不是機會。我都在跟自己講話，我嘗試了解自己的面貌、性格、能力，花了很長時間了解我是誰，這是形成李宗盛人格性格很重要的一個階段，我用這個來面對之后的打擊或者成功。只是五迷千千萬，不知道有多少人能真正聽懂大哥這番良言。但可以不那么悲觀的是，以徐良和汪蘇瀧為代表的這一個新世代的創(chuàng)作族群，似乎沒有用很多時間，就找到了他們想走的道路，雖然不知道最后會走到哪里，誰又能跑過誰，但至少方向是對的。大人們能做的就是，慢慢等，等著他們拿出來好的作品。
說到了解自己，汪蘇瀧曾經(jīng)在一個采訪里說過這樣一段話讓我印象深刻，大意是，歌手應該用音樂風格來分類，而非網(wǎng)絡歌手或者非網(wǎng)絡歌手。在當時還沒有這張《登錄計劃》的時候說出這樣的話，可能會被指責大言不饞。現(xiàn)在，汪蘇瀧大可真正把網(wǎng)絡歌手這個狹隘的標簽扔到月球，正式的宣布自己是一個能駕馭不同風格的創(chuàng)作歌手了。初聽《登陸計劃》，你很容易被銅管樂團的氣勢給震住，看看銅管陣容里，吹小號的Knox Summerour曾經(jīng)在電影《無人區(qū)》里出現(xiàn)過；吹奏中音薩克斯風的Joe Nazzaretta則在張宇早年的專輯里已經(jīng)擔當過演奏樂手，算是較早參與到華語音樂制作的老一批外國樂手。至于編寫管樂的陳迪，也早已是任何題材到手上都能讓它開出花的資深音樂人。實際上，《登陸計劃》的光環(huán)還有，從混音到母帶工程，以及錄音、妝化都是用格萊美的標準和人才去完成。專輯的三支MV均在美國拍攝，紐約、洛杉磯兩地取景?？墒牵幢阄覀儼堰@些光環(huán)都拿掉，《登陸計劃》仍然可以放進華語流行音樂“認真的唱片”的范圍內(nèi)被討論。這不因為制作成本提高所帶來更好的制作環(huán)境而致，恰恰在喧囂熱鬧的編曲下，汪蘇瀧創(chuàng)作里天然的屬于年輕人的熱情和超出他年齡應有的內(nèi)省以一種更真實的方式展示出來。
臺灣創(chuàng)作人HUSH參與作詞的《睡前故事》在專輯正式出版前已經(jīng)在網(wǎng)絡和歌迷群里流傳，可能是整張專輯里最有ktv傳唱度的歌曲，卻放到了專輯的最后一個位置，可見汪蘇瀧和制作人胡皓對另外九首作品的信心。在單曲時代，一張專輯歌的排序、位置，歌與歌之間的關(guān)系，可能只有歌手和制作人會在乎，然后留給有心的歌迷自己去找出藏在這些序列里的秘密和心思。所以也不妨用倒敘的方式往回聽，緊接《睡前故事》的成長少年詩再聽《地動山搖》，更顯音色的明亮和少年氣息。之后的《茉莉》，是汪蘇瀧的一首暗夜迷詩，也是他調(diào)的一杯叫茉莉的雞尾酒，其實喝酒的人和聽歌的人，誰更清醒？同樣有復古氣息的是《得不到的溫柔》前奏的弦樂，像要拉開一個民國年代的愛情故事，“就像夜晚得不到太陽，至少你在我心上，就像道歉得不到原諒，至少能不遺忘，就像冬天得不到瘋狂，至少能陪你流浪”，細膩的道出汪蘇瀧這代創(chuàng)作族群的情歌美學。以周旋原名蘇璞入歌的《蘇璞》，1989年的少年唱著1936年一段故人的往事，汪蘇瀧把傳奇歌女的故事娓娓道來，讓聽者仿若重返華麗的舊上海，不禁陷入對那段動蕩年代的深深追憶?！躲y河》是情歌，也是汪蘇瀧的自省之歌。聽著這首歌，我便腦補專輯文案里提到的“汪蘇瀧帶上樂器，在遠郊小屋連日閉關(guān)，只為面對內(nèi)心，交出自我”的畫面。于是在《銀河》里，汪蘇瀧寫出了我認為整張專輯最好的一段歌詞：我和你都在，同樣一個大大銀河，我卻發(fā)現(xiàn)，你存在的那個角落，你永遠不能發(fā)現(xiàn)我，我也不散發(fā)光和熱，會炙熱會冷漠不獨特一個我。
大哥李宗盛在簡單生活節(jié)沙龍一開始便說，如果你的東西很像某個人，你大概沒什么機會?！兜顷懹媱潯房赡苁峭籼K瀧在現(xiàn)在這個階段里，能做出的不被輕易指認像誰誰誰的一個成品。不欺少年不欺歌。每一個世代都有他們表達的方式。正如《銀河》里寫的，宇宙的星星很多，難免會遺忘幾顆。但每一顆不都在努力發(fā)光嗎？
