由知名歐洲藝術團體Numen/for use設計的《網絡重啟》藝術裝置于2019年9月21日至2019年12月25日在沈陽K11的chi k11藝術空間展出。Numen/for use代表了藝術家實踐領域的轉變，即由工業(yè)設計轉向公共藝術創(chuàng)作，他們的作品不再聚焦于“使用”，而更專注于探索存在于物體之中的超驗本質。
藝術小組Numen/for use轉化了日常包裝中的繩索概念，賦予《網絡重啟》這件作品以特定場域的沉浸式體驗，極富空間干預性。這些默默無聞的牽引繩被團隊編織成為一種有機的“空間生物”。材料本身的承重屬性和觀眾在其中的反重力感受形成了另一層次的重新連接。
展覽理念在公共空間的延展
作為展覽中本土藝術家的代表，張小川則從東方美學出發(fā)，把最普通的原生態(tài)竹材料重新編制和構建，使之成為巨大的裝置藝術品，創(chuàng)造了幾乎可以和任何室內外空間融合但又極具夢幻感的類空間。從佩戴到容納，由藝術首飾發(fā)展而來的空間裝置為現代人際之間賦予了新的關系，觀眾可以從個體與“生息”之間關系的轉變中體驗自身角色的轉變和自然世界的關系，進一步將自然和個體進行重新連接。藝術家張小川與設計師梁洛文使藝術裝置成為一個全新的空間。
這種藝術嘗試與Numen/for use團體使用日常材料進行公共藝術創(chuàng)作的設計理念無疑產生了深度的互動關系和共鳴，就此搭建起東西方藝術的橋梁。東方的美學和原生態(tài)的材料，與西方的日常材料重新應用和注能，都是在已有的空間內創(chuàng)造出新的“類空間”給予觀眾不同的感受。兩組藝術家的作品遙相呼應產生了對話，共同構成“網絡重啟”的完整策展理念，不同緯度的碰撞和(re)connect。
《空中花園》
作者：張小川 梁洛文
作品材料：PE仿藤，鋁合金
作品尺寸：10m* 10m* 6m (高)
創(chuàng)作年代：2009年
圖片致謝張小川、梁洛文
展覽在藍色“網絡”裝置的背景下，通過體驗式的互動項目“網”住觀眾與藝術之間的親密距離。在藝術家工作坊中，觀眾可以創(chuàng)造屬于自己的捕夢網，也可以利用日常針織材料發(fā)揮想象力搭建出“沙發(fā)”軟雕塑，更有冥想體驗與近距離的“肢體藝術”令觀眾產生深層互動，在舒緩的音樂中獲得寧靜的內心感受，與藝術空間完美融合?，F代舞體驗將讓你在在運動中理解身體的流動性與協調性，從基礎動作入門開始，帶你走進即興舞蹈的大門。
抽象雕塑藝術家創(chuàng)作營
冥想瑜伽
本次展覽更是邀請到了芭蕾舞者、劉雯同公司名模劉笑君作為芭蕾藝術體驗項目的導師，導師將帶你從芭蕾基本形態(tài)開始，訓練肢體的基本運動，并借助肢體接觸獲得內心感受，結合鋪滿藍色網絡裝置的藝術空間，完成肢體語言表達訓練。如果你是傳統(tǒng)文化的愛好者，后續(xù)還有機會親自動手制作中國風盤扣，體驗非物質文化遺產的藝術魅力。
冥想瑜伽
芭蕾導師劉笑君
分布于不同職業(yè)與年齡層的觀眾們在藝術創(chuàng)造的過程中感受到不同思維的碰撞，自由創(chuàng)作出自己獨有的藝術品。與此同時，到場觀眾在周末的閑暇時間還可以直接享受到現場的視聽盛宴，由“大風天喜劇“和“沈陽脫口秀俱樂部”表演的單口喜劇屆時也將輪番上演。觀眾在場的體驗與感知的過程詮釋出公共藝術本身的價值。
不斷重啟——日常材料向潮流單品轉化
秉持手工藝精神的chi K11藝術空間設計團隊，運用繩結，登山扣與網繩等日常材料，或散口狀，或打結，或環(huán)扣相連交織拉扯，將展覽材料化為潮流單品靈感，搭建了一整個可穿戴的行動美術館：從潮流球鞋，馬扎到訂制襪子，讓日常穿戴不單引領潮流動向，也探索著自我宣揚的新鮮。
“好使”襪
網兜包
這些潮流單品對于新材料的探索，蘊含著手工者對于其工藝，紋理和結構的認知。這些衍生品搭配登山扣的金屬所散發(fā)出的自由運動氣息，創(chuàng)造出新的設計語言，或細小或糾纏的繩索在金屬冷冽和撞色沖擊下，充分展現差異的可融合性，讓繩索從日常使用中逃逸，在潮流穿戴中重新獲得“繩索自由”。日常材料與潮流單品相互融合，建立了一種新式的時尚風格。
在展期間，藝術空間展出數類不同的潮流單品，其中包括COFFEE PSYCHO、家居設計品牌Noord、首飾藝術品牌MISTOVA以及運動品牌VOLLEY，還包括藝術家張小川本人的藝術首飾。
COFFEE PSYCHO利用咖啡殘渣詮釋了一場時尚的美學。它的面料中包含了來自回收咖啡渣制成的納米粉體，環(huán)保時尚的同時還可讓肌膚獲得更好感受?！袄脧U棄物，服務地球”是品牌一直追隨的信念，其產品是一場再造主義的裂變。
COFFEE PSYCHO
融合荷蘭設計和中國文化的家居設計品牌——Noord。創(chuàng)始人Henny用設計照亮中國傳統(tǒng)文化，采用胡桃木質地，搭配北歐色彩纖維編織而成的傳統(tǒng)馬扎，是當代生活的理想之選。
Noord
Mistova創(chuàng)始人朱丹燚和設計師Inderjeet Sandhu均畢業(yè)于英國皇家藝術學院，他們分別是是當代新銳的首飾設計師和當代首飾藝術家。他們被紐約卡托納美術館評為“21世紀極端首飾”代表首飾藝術家。MISTOVA認為每件?飾都應有獨一無二的情感，成為佩戴者的自我表達與精神力量，記載生命的重要痕跡。
Mistova
VOLLEY于1939年在澳洲創(chuàng)立，代表著澳洲獨特的流行文化和運動時尚理念。VOLLEY 最初專為網球運動員設計，是澳大利亞網球隊最喜歡的品牌。近年來更因王菲、王俊凱等多位明星的喜愛而成為全球大熱的時尚單品。
VOLLEY
展覽材料的再利用
藍色繩網在展覽結束后的歸宿也是展覽理念的重要組成部分。chi K11藝術空間在展覽結束之后預備將繩網用作球網、兒童體育設施、綠化裝置甚至再生衣物?！熬W絡”的生命在多次重啟中不斷升華，最終在更廣闊的范圍內重新連接藝術與社會，藝術與自然的關系。
藝術空間不再是看與被看的場所，而成為了全民參與，真實感受的“游樂場”。這是本次展覽為公眾呈現的新理念，觀眾身體的介入讓作品始終保持在“創(chuàng)造”的狀態(tài)。展覽致力于營造一種視覺與身體的雙重體驗，邀請觀眾在日常材料所構建的公共空間中開放感官，享受自由探索的樂趣，尋找屬于自己的生活藝術，重啟日常材料中的時尚潮流。
關于chi K11 藝術空間
chi K11藝術空間位于沈陽K11四樓。它是以K11 購物藝術中心為依托，獨立運作的非營利性質藝術空間。該藝術空間旨在通過一系列展覽和公眾項目來促進其所在城市的文化生活，讓公眾能更多參與到正在發(fā)生的藝術中。沈陽chi K11藝術空間成立于2018年，擁有900平方米的藝術空間, 每年將策劃舉行3-4場藝術展覽，并全年不斷推出公共項目、工作坊、表演等教育活動。希望能通過自身不斷創(chuàng)造藝術計劃，與國際知名的藝術機構和世界知名策展人合作，共同打造有影響力的展覽。同時，該藝術空間亦將為新晉藝術家提供展示創(chuàng)作的理想平臺。
關于 K11
文化企業(yè)家鄭志剛先生(Adrian Cheng)于2008年創(chuàng)立K11，一家以文化為基礎的多方位企業(yè)，貫穿藝術 ? 人文 ? 自然三大元素。其獨特的生態(tài)系統(tǒng)將藝術與零售、地產、服裝設計、科技、娛樂以及媒體帶給大眾，體現了創(chuàng)辦人對革新行業(yè)及促進跨文化對話的不懈追求，并體現在不同范疇：建立全球首家結合藝術與零售概念的K11 購物藝術館;為新世代創(chuàng)立以K11品牌命名的甲級寫字樓K11 Atelier;設立開放式教育平臺K11 Kulture Academy;策劃自家設計品牌K11 Design Store;開設以自然及美藝為主題的革新零售空間K11 Natural以及創(chuàng)立首間扶植中國藝術家及策展人的非盈利機構K11 Art Foundation。
