近日，“道法自然——大都會藝術(shù)博物館精品展”在國家博物館隆重啟幕。在這個為中國觀眾量身定制的特展中，倫勃朗、凡·高、莫奈、雷諾阿、塞尚等西方藝術(shù)大師用繪畫、雕塑等130多件藝術(shù)珍品，展現(xiàn)了4000年來西方“道法自然”的藝術(shù)成就。
“自然主題”
統(tǒng)領(lǐng)紐約大都會館藏展
大都會藝術(shù)博物館精品展是紐約大都會藝術(shù)博物館首次在中國大規(guī)模展出，匯集了該博物館的130多件藝術(shù)名作。
國畫博物館副館長陳履生指出，此次聯(lián)姻辦展得益于雙方2012年4月18日簽署的《合作諒解備忘錄》，雙方將在藏品保護、陳列展示等方面進行交流與合作，而此展則是兩館合作的開端。為此，大都會博物館專門為中國觀眾打造了一場西方藝術(shù)大師創(chuàng)意之下的“自然”盛宴，并將展覽主題命名為“大地、大海與天空：西方藝術(shù)中的自然”。中方將其意譯為“道法自然”。陳履生認(rèn)為：這樣的中國解讀能表明中國與西方藝術(shù)的共有特點，那便是與自然都有緊密聯(lián)系。
陳履生介紹，紐約大都會藝術(shù)博物館建于1870年，是美國最大的藝術(shù)博物館，也是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡的列寧格勒美術(shù)館齊名的世界四大美術(shù)館之一，共收藏有300萬件展品。此展作為國家博物館2013年推出的第一個大型的國際交流展，奉獻給新春的一道藝術(shù)盛宴，展品中了既包括藝術(shù)巨匠倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、雷諾阿、塞尚、凡·高、高更、透納、霍普等藝術(shù)大師的杰作，也涵蓋了多位古代和中世紀(jì)時期藝術(shù)家的作品。這些作品以精湛的技藝展現(xiàn)了大地與天空、植物和動物、花園及農(nóng)田，它們表達了人類眼中不同層次與面貌的自然界，彰顯了人類對自然的熱愛與思考。
凡·高、莫奈展品最具人氣
大都會藝術(shù)博物館館長康柏堂則說：“紐約大都會博物館有17個展品主題，而‘自然’這一主題能將人類、文化都融合在一起，讓無法去紐約的觀眾也能看到大都會館藏。此次展覽設(shè)計非常豐富，涵蓋時段也很長，涵蓋了眾多藝術(shù)門類，包括油畫、雕塑、影像等。對于中國觀眾來講最耳熟能詳?shù)漠嫾液妥髌房赡芫褪欠病じ叩淖髌?，但是，還是需要觀眾親身去感受?！瓣惵纳鷦t透露國博選擇凡·高的《柏樹》作為封面作品，這既出于凡·高的名望，也是為國博此后舉行的凡· 高特展預(yù)熱。
展覽中，主辦方將西方畫家、雕塑家和裝飾藝術(shù)家們有關(guān)大自然為主題的作品劃分成七大板塊：“理想化的自然”板塊呈現(xiàn)了藝術(shù)家受理想信念或文學(xué)典故啟發(fā)描繪的自然景象，代表展品是倫勃朗的《芙羅拉》；“人與自然”板塊則是自然充當(dāng)了人們生活、勞作的背景，成為人類故事的舞臺，代表展品有高更的《沐浴的塔希提婦女》、雷諾阿的《海灘上的人》；“自然生靈”板塊，展出的則是以動物為主題的作品，代表展品是古代美索不達米亞的青銅牛頭作品，創(chuàng)作時間為公元前2600年～2350年；“花卉與花園”板塊，人們可以欣賞到畫家們贊頌自然，并與自然同在的美好意愿，代表展品是路易斯·康福特·蒂凡尼設(shè)計的玻璃花瓶；“鏡頭中的自然”板塊展出的是藝術(shù)家借助攝影鏡頭記錄的自然景象，代表展品是日本籍藝術(shù)家杉本博司的《博登湖》；“大地與天空”板塊則集中表現(xiàn)了自然景觀，尤其是樹木、山脈和天空的形象，代表展品是凡·高的《柏樹》；“水的世界”板塊則聚焦于海景、瀑布、河流和其他水體景觀，同時也展現(xiàn)了水生環(huán)境中各種魚類和其他動物的形象，代表展品有透納的《從安康圣母教堂的門廊眺望威尼斯》、莫奈的《艾特達附近的巖門》、塞尚的《從埃斯塔克眺望馬賽海灣》等。
展廳入口處的第一板塊“理想化的自然”中呈現(xiàn)了倫勃朗1654年的代表作《芙羅拉》，這是畫家在阿姆斯特丹生活時，對春天、鮮花和愛情之神芙羅拉的詩意寫照。凡·高的《人生第一步》和《柏樹》分別在第二和第六板塊展現(xiàn)了其對“人與自然”“大地與天空”的藝術(shù)解讀。凡·高于1889年6月底創(chuàng)作了《柏樹》，這幅作品是畫家在法國南部圣雷米精神病院治療時創(chuàng)作的，畫面中那些扭曲如火焰般熊熊燃燒的柏樹夸張荒誕，令人震撼，被譽為美術(shù)史上的經(jīng)典之作。
展覽首次使用二維碼
此次大都會藝術(shù)博物館首次在國博獻上其館藏精品，提供了中國觀眾與名家名作近距離接觸的機會。為了讓觀眾在展廳中能更多地接觸原作本身，展覽主辦方首次啟用了二維碼。陳履生介紹，通過二維碼掃描，觀眾可以將展品的文字資料帶回家慢慢看，而在展廳中可以集中在對原作本身的品鑒上。
大都會藝術(shù)博物館館長康柏堂介紹，此次展覽主題是西方藝術(shù)，基于此，他們會選擇大都會博物館館藏最好的作品呈現(xiàn)給中國觀眾，同時，也會盡量平衡整體效果，而并不只選擇特定的某一個著名畫家的作品。既然大都會博物館來自于紐約，他相信更多觀眾期待的是能夠看到來自于紐約的一些展品，所以不能只是選擇類似倫勃朗等其他非常著名的畫家的作品，而是覆蓋范圍更廣泛。此次展覽涵蓋的時間跨度之久，地域跨度之廣，而且呈現(xiàn)的不僅僅是來自于特定的一個畫家的作品，而是一群藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，綜合所有因素才能夠呈現(xiàn)出適合于每個人的一次精彩絕倫的展覽。
同時，他指出，紐約大都會博物館興建于1870年，這個時期正好是美國博物館蓬勃發(fā)展的時代。而中國近十年博物館如雨后春筍般爆發(fā)，這其中有共同之處。對于一個世界級博物館來說，要建成它要有四點：一是建筑，二是藏品，三是觀眾，四是策展人和學(xué)術(shù)研究人員。此次合作，可以當(dāng)做是中美文化對話的開始。在他看來，隨著世界的變遷，藝術(shù)也逐漸成為一個因素提醒我們自己尋找我們的源，我們都來自于何方？藝術(shù)也是一個很好的途徑，能夠讓我們加深彼此的了解。此次展覽中，選擇以西方藝術(shù)作品中“自然”為主題，是想要呈現(xiàn)給中國觀眾更多西方大師的作品。他說，縱觀千年的藝術(shù)發(fā)展史，“自然”是一個非常普遍的主題，能夠深刻呈現(xiàn)出人與藝術(shù)之間的關(guān)系、人與自然的關(guān)系，這是東西藝術(shù)的共同主題。文/梅子
