去年，中國游客的數(shù)量、投資和消費水平均位居澳大利亞維多利亞州入境的國際游客之首。隨著中國游客數(shù)量的上升以及中國大陸游客的涌入，墨爾本維多利亞國家美術(shù)館開始為增加的游客人數(shù)做準備。在攝影師Tony Ellwood的指導(dǎo)下，維多利亞國家美術(shù)館開始意識到要吸引維州的中國人群，必須要結(jié)合自身項目開展一些特定的收藏和展覽。
印度當(dāng)代最知名藝術(shù)家蘇博德·古普塔(Subodh Gupta)正在墨爾本舉辦的名為 “Subodh Gupta: Everyday pine” 的個展就是吸引中國游客的一個好例子。在該展覽中，蘇博德·古普塔向觀眾傳達了印度基本信條，即神圣之處在日常生活情景中隨處可見。
在靜謐豪華的空間之中，不銹鋼、青銅器閃耀異彩，鋁制品散發(fā)出昏暗光線，與光滑的地板和優(yōu)雅的圍墻相得益彰。蘇博德?古普塔在維多利亞國家美術(shù)館的這場個展的特殊之處在于，他所呈現(xiàn)的是印度日常生活中的普通事物，可在每家每戶、街道、火車、村莊中隨處可見，與人們在展覽中熟見的抽象物或難以理解的無名物不同，讓人耳目一新。該個展由印度知名藝術(shù)家蘇博德?古普塔與紐約收藏家Larry Warsh傾情合作，共同推出。
（印度當(dāng)代最知名藝術(shù)家蘇博德·古普塔在墨爾本維多利亞國家美術(shù)館舉辦的名為“Subodh Gupta: Everyday pine”的個展）
高級策展人Simon Maidment解釋道，古普塔借鑒了法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)的現(xiàn)成品概念，“將日常事物放置在藝術(shù)展覽的情景當(dāng)中，使其轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)品?！?該個展中能體現(xiàn)這一轉(zhuǎn)變的最鮮明的例子就是擺放在展覽正門口的一件名為《非常饑餓的上帝》(Very Hungry God)的作品。
Simon Maidment 和 Larry Warsh. （照片來源：Tom Ross）
這座由桶、鍋、碗、罐等不銹鋼器皿匯聚而成的龐然大物密密麻麻閃耀著光芒，整個作品試圖將現(xiàn)代印度廚房打造成一座“現(xiàn)世廟宇”，將所有可用的器皿、偶像以及整個存在都獻奉給那位“饑餓的上帝”。
古普塔將他在印度比哈爾的成長經(jīng)歷作為創(chuàng)作源頭。在比哈爾，像廚房器皿等日常用品一旦被獻奉給上帝就變得神圣起來。同時，不銹鋼也深深地扎根在印度現(xiàn)代生活之中，正如Simon Maidment所說，“不銹鋼與二十世紀印度的現(xiàn)代化和經(jīng)濟發(fā)展相得益彰，在日益現(xiàn)代化和緊迫的社會里，不銹鋼成了人們欲望的象征”。
蘇博德?古普塔
另一個令人驚喜的作品叫做 “Gober Ganesha”。 銀色的籃子上裝乘著許多閃耀著金光的牛糞，氣勢傲人地放置在玻璃盒后面。其實，古普塔只是將這些牛糞簡單鍍上黃銅，并擺放在玻璃盒后方，即成功地將農(nóng)村生活中最基本樸實的物品轉(zhuǎn)化成祭祀品，象征著上帝的臉龐?！斗浅ｐ囸I的上帝》這類作品已經(jīng)在日常生活中融入了神圣的光輝，正如現(xiàn)代印度社會目前仍存在的二元性——牛糞象征了印度社會對牛的尊重，但同時，牛糞也是一種藥物和燃料。
古普塔也從旅行中尋找靈感。在“Fly With Me” 這件作品當(dāng)中，卷好的行李和床褥以及箱子分別被固定在車輪旁的架子上，雖然所有東西由鋁制成，但能從中即刻聯(lián)想到印度車廂或車站行李寄存處。這件作品不僅是在當(dāng)代印度旅行的寫照，而且正如Maidment所說，“代表了獨立印度的轉(zhuǎn)型，代表了1947年印度分治慘案人們動蕩的生活” ，當(dāng)時將近1500萬人民因此流離失所。古普塔的作品 “將日常生活與某種更深刻的東西完美結(jié)合，背后蘊含的或是影響眾多生命的重大事件，或是一股隱形的力量，又或是對新事物以及新地點的憧憬。”
“Everyday pine” 這場展覽著眼于普通印度生活的偉大和渺小之處，著實發(fā)人深省。同時它也是策展與命名的一場試驗，從觀眾的駐足閱讀到凝視，一件作品換到另一件，這些行為都是評判展覽成功與否的重要因素。
（供稿：Jing Daily精日傳媒）
