在國際當代藝術(shù)市場里，企業(yè)家進軍藝術(shù)界的現(xiàn)象，也許并不新鮮，有很多企業(yè)家也成為社會文化背后的推動者，其中最有代表性的企業(yè)家則是馬云和馬化騰。馬云不僅活躍于藝術(shù)收藏，更是直接參與藝術(shù)創(chuàng)作，成為文化的推動者，藝術(shù)的創(chuàng)造者與社群的貢獻者。所以如何讓企業(yè)家與藝術(shù)跨界融合？則是一個關(guān)于社會精神與文化財富創(chuàng)造的問題。
基于這樣的思考，以打造企業(yè)家共享平臺的外灘8號亨嘉會企投家俱樂部與全球最具影響力的創(chuàng)業(yè)家社群EO (Entrepreneurs’ Organization)進行合作，在7月25日舉辦了一場由50余位各行業(yè)龍頭企業(yè)家參與的名為融合的國際現(xiàn)當代藝術(shù)展覽。此次活動以藝術(shù)為話題，落足于企業(yè)家之間的融合、學習與跨文化交流，深入淺出地探討了國際當代藝術(shù)市場里的藝術(shù)定義，藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系以及藝術(shù)能為社會創(chuàng)造的價值等話題。
亨嘉會的創(chuàng)始人張劍，以展覽“融合”之名，分享了他認為的企業(yè)家跨平臺交流的意義，“我理解的融合，是不斷交流學習與進步的過程。人的融合，經(jīng)歷與認識的融合，是一種共同的進步與智慧。”與之契合的，EO也以“渴望學習”為核心價值觀，通過促進企業(yè)家之間的相互交流，來創(chuàng)造企業(yè)家的同儕學習平臺。
融合國際現(xiàn)當代藝術(shù)展，作為此次企業(yè)家打破行業(yè)交流的方式，囊括了來自10多個國家的30多位藝術(shù)家的近百幅作品。其中藝術(shù)家包括來自法國的擔任法國視覺藝術(shù)家協(xié)會主席的安德烈?赫維奧(André Hervio)，與巴塞羅那的戶外藝術(shù)節(jié)總監(jiān)格洛麗亞?格雷(Gloria Grau Ruiz)，以及佛羅里達維多利亞藝術(shù)館館長艾爾莎?維克多瑞斯(Elsa Victorios)。
面對這么多紛繁爭艷的藝術(shù)作品，關(guān)于“什么是藝術(shù)？”，觀者應(yīng)以怎樣的角度去審視這些藝術(shù)作品，來自瑞典的當代抽象畫派的藝術(shù)家克里斯?庫倫格林(Kristoffer Kullengren)與觀眾分享了他的感悟。他由去年年底，在邁阿密海灘的巴塞爾國際藝術(shù)博覽會上因一個名為“喜劇”的裝置藝術(shù)展品的熱烈探討而出名的“香蕉”事件為始，引起探討， 為何一個用灰色膠帶貼在墻上的一個普通香蕉能在展期售價3次，每次高達12萬美金？另一個著名事件則是于1917年的由杜尚從商店購買的命名為“泉”的小便池，這個作品之后成為了20世紀著名的當代藝術(shù)作品。在藝術(shù)家克里斯?庫倫格林看來，當代藝術(shù)難定義不僅是因為難以找到統(tǒng)一標準，更是因為，創(chuàng)作發(fā)生的這個過程，本就是一個由獨特經(jīng)歷與情感構(gòu)成的事件與行為藝術(shù)。進而，他認為，如果所創(chuàng)作出來的藝術(shù)品只是藝術(shù)的未完成形態(tài)，則觀者對它的理解與詮釋才是真正這件藝術(shù)的完整形態(tài)。
關(guān)于這個話題的探討，在藝高高創(chuàng)始人曹啟泰與上海外灘美術(shù)館館長助理Oranda的最后探討中，將這個話題進行更深探討。其中，曹啟泰以其對藝術(shù)與大眾藝術(shù)與文化的鉆研，將藝術(shù)的產(chǎn)生比作一場無法預(yù)演的初吻：它的發(fā)生只有一次，是隨興而起，應(yīng)時而生的一種情感表達。正如藝高高的創(chuàng)建，走入藝術(shù)并堅持藝術(shù)，到如今在第七個年頭已成為眾多新銳藝術(shù)家一個展示自己的舞臺，是當代藝術(shù)的一個創(chuàng)造與傳播平臺。在另一方面，來自上海外灘美術(shù)館Oranda，立足于這個在全球當代藝術(shù)領(lǐng)域極具影響力的美術(shù)館，認為藝術(shù)對于她來說，是一個能讓精神與視野開闊的媒介，一個能夠觸碰我們，啟發(fā)我們，挑戰(zhàn)我們，治愈我們的精神產(chǎn)物。而能達到觸及靈魂的藝術(shù)家，也許也有不同層次，有的是能給人以啟發(fā)，引人思考，而更深刻的則是那些能引起社會去關(guān)注被忽略的問題與人性本質(zhì)，而這也許也是藝術(shù)家的意義與使命。關(guān)于藝術(shù)家選擇，曹啟泰強調(diào)的不是藝術(shù)的創(chuàng)作技藝，因為在他看來，技藝可以通過不斷研習和創(chuàng)作來達成，更重要的則是純粹而善良的人品。
而關(guān)于藝術(shù)與投資的理解，曹啟泰認為藝術(shù)離開錢難以生存，而錢離開藝術(shù)，也難以繁衍，這從當下迅速發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)就可見一斑。而從投資人的角度，投入藝術(shù)的錢，并不是去“擁有”某件藝術(shù)珍品，而是去暫時保管，獲得與這件藝術(shù)品相處的時間，因為藝術(shù)會長存于世，而每一個藏家只是其短暫的保管者。在贊助的這個角度，Oranda分享了上海外灘美術(shù)館的贊助人計劃，認為投資藝術(shù)，為投資人帶來的不僅僅是資產(chǎn)升值的回報，更是一種人生緯度的拓展，因為藝術(shù)所能帶來的是社會資源的豐富，文化視野與精神體驗的開拓。
活動最后以各行業(yè)的企業(yè)家相互交流與學習結(jié)束。藝術(shù)無國界，正如企業(yè)家精神無邊界，也許在未來，企業(yè)家將成為社會文化的推動者，引領(lǐng)者，乃至創(chuàng)造者。
