跨界趨勢：藝術(shù)的生命始于創(chuàng)新
法國哲學(xué)家雅克·朗西埃在名為《藝術(shù)的諸種體制》的文章中提出了三種藝術(shù)體制：倫理的、再現(xiàn)的和審美的。
從西方藝術(shù)史的脈絡(luò)來說，從再現(xiàn)的透視技術(shù)、到貫穿古典藝術(shù)的拜物教主題，再到羅斯金所謂的反普桑為代表的的學(xué)院派宏大敘事、審美思潮的興起，藝術(shù)的定義和表現(xiàn)形式變得越來越豐富寬泛和觀念化。
惟其如此，藝術(shù)的生命與活力不在于固守和附庸，而在于自我邊界的不斷延伸，同時也在社會事件和現(xiàn)象的外圍不斷地往內(nèi)拋出質(zhì)問和反思。就如服裝品牌S·DEER與當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)晶晶在近日跨界合作的項目所展現(xiàn)的一場宏大的符號隱喻劇場。
眾所周知，S·DEER是一個以不同流俗、堅持獨特的審美理念而知名的服裝品牌。S·DEER設(shè)計師通過服裝背后承載的文化底蘊，拒絕陳規(guī)平庸，迭代藝術(shù)靈感。自然生活場景中富有張力或是故事性的瞬間，都可以成為設(shè)計的靈感來源。一處廢棄墻壁上的斑駁肌理，一塊面料隨性擺放的自然狀態(tài)，刷洗筆刷時顏料在水中隨意的暈染……這些不經(jīng)意的美的瞬間，經(jīng)過設(shè)計師的再創(chuàng)造，轉(zhuǎn)化成服裝設(shè)計語言的一部分，形成內(nèi)斂闊達的美學(xué)典范。同時積極地通過與當(dāng)代藝術(shù)家的跨界合作，拓展單一藝術(shù)語言的局限性，不斷自我更新和迭代，從而形成一個以服裝為表現(xiàn)載體，而具有多維度深層次的一個開放性美學(xué)符號結(jié)構(gòu)。可以說其服裝設(shè)計本身即有工具的二元性，既與資本/消費市場驅(qū)動（并取得巨大成功）工具性，也可以說是對純藝術(shù)概念的一種頗具“村上隆式”的解構(gòu)和重新闡釋。
而當(dāng)代新銳藝術(shù)家應(yīng)晶晶的藝術(shù)觀念與藝術(shù)語言，與S·DEER所崇尚的美學(xué)要義和先鋒精神不謀而合。在此前多次跨界合作中，都引起了巨大關(guān)注和反響。這一次S·DEER再一次與應(yīng)晶晶攜手合作、對話，在跨界的交流中產(chǎn)生新的靈感與可能。
重生十字，裝置-行為藝術(shù)下的希望隱喻
7月2日，應(yīng)晶晶在S·DEER服裝文化學(xué)院再次開啟了她與S·DEER的跨界合作項目，一場既極具應(yīng)晶晶式“進化性”符號又極具S·DEER美學(xué)理念的裝置行為藝術(shù)的展覽。展覽的英文主題是“Have you seen the sea back to black”，中文則更加直白“敬畏自然”，然而無論從詞語到裝置，都具有更加復(fù)雜而隱晦的解讀的可能性。
十字架在藝術(shù)史的框架內(nèi)是極具符號化的象征性元素，在一排涂上“和平之藍”的十字架墓地的場景中，身著白衣的藝術(shù)家（應(yīng)晶晶）在其創(chuàng)造的充滿神秘主義氛圍的劇場中進行即興的表演，使人們很容易產(chǎn)生一種帶有超驗性質(zhì)的神圣感。
應(yīng)晶晶曾在接受S·DEER采訪中談到過她熱愛自然、尊重自然，對平行運轉(zhuǎn)的宇宙，黑暗物質(zhì)，地球上的鳥類、皮膚、礦石、化石、羽毛、骨頭尤其感興趣。其實在她的作品中，一直在隱秘地塑造“強大”的女性形象，尤其是使用在畫面上的大塊黑色和尖銳直線幾何漸變的碰撞；比如其具有代表性的“晶體”意象，它的存在不是特指，更多的是由信仰和認知編織存在的某種神秘力量....
這些藍色的十字架符號和墳塋，是對具體對象的二元性定義，指向另一種闡釋校正：十字架同時具備贖罪和彌賽亞式重生的隱喻。在整個行為表演過程中，傳達出來的vibe更多是感動和希望，正如其直白的展覽名“敬畏自然”。
敬畏自然，環(huán)保主義下的時尚趨勢
環(huán)保在近年是熱度非常高的話題，越來越多的服裝品牌在原材料上不斷開發(fā)新型的環(huán)保型材料，從而減輕對環(huán)境的傷害性影響。S·DEER一直以來以其灰調(diào)的服裝設(shè)計作為其美學(xué)標志，近年來的設(shè)計也越來越偏愛綠色、黃色和藍色（所謂“和平之藍”），同時一直以來是新型材料的研發(fā)中心和倡導(dǎo)者。應(yīng)晶晶的“重生十字”既是S·DEER品牌想要傳達一種warning，也是一種allying call，：敬畏自然、與自然和諧相處。
這使人會想到S·DEER曾提出的“可持續(xù)時尚”的概念。什么是可持續(xù)時尚，一方面是“減少消耗和工序，增加創(chuàng)造性”。這既是產(chǎn)業(yè)鏈上產(chǎn)能和效率的升級，也是未來行業(yè)變革的風(fēng)向。隨著大數(shù)據(jù)、人工智能和5G時代的到來，一方面技術(shù)上研發(fā)新的材料，從設(shè)計的制作過程去減少流程和環(huán)節(jié)，同時不犧牲產(chǎn)品的美觀和與社會的關(guān)聯(lián)感。
這或許就是S·DEER與藝術(shù)家應(yīng)晶晶數(shù)次合作的原因，一個在灰暗的自然之物中不斷發(fā)掘新生命的藝術(shù)路徑，與立足可持續(xù)時尚、時尚行業(yè)的吹哨人S·DEER相遇，這本身就會形成令人驚喜的藝術(shù)化合反應(yīng)，我們有幸再次見證當(dāng)代藝術(shù)與時尚的奇妙結(jié)合，并有理由期待未來S·DEER給日趨逐利、同質(zhì)化的市場帶來更多充滿深刻審美又具有人文關(guān)懷的現(xiàn)象級作品，它可以是一件衣服也可以是一場展覽。
撰文：soybean
攝影：SDEER STUDIO、陳忠輝
