8月21日藝術(shù)家Leon Wang及其團(tuán)隊(duì)46組作品將亮相于北京SKP-S四層T-10文化藝術(shù)空間。展出作品涵蓋藝術(shù)家近三年，在數(shù)字、雕塑、裝置等領(lǐng)域就核心形象的多元?jiǎng)?chuàng)作演繹。展覽由永樂文化主辦，SKP-S和幻藝術(shù)中心協(xié)辦，將展出至10月10日。
共有精神內(nèi)核的具象化 重返藝術(shù)的新概念
Leon Wang 2004年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，近二十年從事專業(yè)動(dòng)畫、游戲、IP衍生等領(lǐng)域，OutSad系列是藝術(shù)家身份的覺醒，始于2019年，在數(shù)字和商業(yè)的當(dāng)代，藝術(shù)家沿著藝術(shù)史的路徑，重返藝術(shù)的新概念。從亨利·摩爾(Henry Moore)流動(dòng)和鏤空的雕塑中宇宙與生命的骨形；到賈克梅蒂（Giacometti）為孤獨(dú)情感披上真空，面對(duì)暴風(fēng)驟雨的廣闊無垠的空間；再到安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）飽滿的色彩，純粹的材料中出東西方精神對(duì)話，在Leon Wang的作品中，同條共貫，一脈相承。他的作品視覺孕育著一對(duì)根本矛盾：高技術(shù)維度下形式組織作品的沖擊力，與他扎根的意識(shí)內(nèi)核穩(wěn)定性之間的矛盾。他的作品并不拘泥于單一的形式框架，因而遠(yuǎn)非傳統(tǒng)類目細(xì)分概念下的，他以形式上的多維度強(qiáng)表現(xiàn)，以體現(xiàn)人類共通母體語言的聯(lián)席。Leon Wang作為藝術(shù)家的存在意義，是共有精神內(nèi)核的具象化，而在此展覽中重復(fù)且高密度存在的主題，幫助他完成對(duì)世界觀的動(dòng)態(tài)面貌塑形，從而影響觀眾、場(chǎng)域、討論議題的痕跡。
一場(chǎng)大型的烏托邦試驗(yàn)旅程 進(jìn)入作者內(nèi)心的真實(shí)世界
相較于超當(dāng)代藝術(shù)家的主流自我抒寫和宏大敘事，Leon Wang的作品著眼于被現(xiàn)代性洪流掩蓋的日常平視經(jīng)驗(yàn)。展覽像是一場(chǎng)大型的烏托邦試驗(yàn)旅程，從“主角”（我們姑且這樣命名）的原胚出發(fā)，講述藝術(shù)家從泥土自然中發(fā)現(xiàn)靈性之魂的悸動(dòng)，前進(jìn)移步，再切分解構(gòu)外模，顯露真身，進(jìn)入不同角色的冒險(xiǎn)。他的形象頭戴兜帽，垂耳，低頭，內(nèi)八的腳步，手在口袋中，他擁有“內(nèi)心最倔強(qiáng)的柔軟，是身邊溫柔而堅(jiān)定的陪伴（Leon Wang）”。在這個(gè)時(shí)代，不批判、不諷刺、不發(fā)酵，溫柔和浪漫才是真正的尊嚴(yán)。在這種人性情境的激活中，藝術(shù)家對(duì)于題材、媒介、文化資源的利用，構(gòu)成了無際的投影視角和視差轉(zhuǎn)換，并驅(qū)延了未來史觀的導(dǎo)向。藝術(shù)家時(shí)而戲謔，《無視我的999》用9999足金打造，孤獨(dú)佇立于超大展臺(tái)，藝術(shù)家希冀以距離消解黃金的貨幣價(jià)值帶來的眼球追蹤；藝術(shù)家時(shí)而赤誠，現(xiàn)場(chǎng)展出藝術(shù)家創(chuàng)作此系列作品的《創(chuàng)作手稿》，每一頁圖文并茂講述靈感來源，和藝術(shù)家大師的交流，使我們進(jìn)入作者內(nèi)心的真實(shí)世界。
頂級(jí)的數(shù)字技術(shù)打造了最“真實(shí)”的幻境，超精細(xì)屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭，可以是荊棘叢中胸含玫瑰的王子；可以是由笑臉組成細(xì)胞的潛水精靈；可以是身著華袍的吸血鬼傳說。在超當(dāng)代之后的雕塑邊界外，榫卯、織物、施華洛世奇水晶、機(jī)械裝置、磁流體等等百千萬物，具是原型。尺度亦是紛繁，遠(yuǎn)處瞻望纖毫微體，近處端詳超大巨作，大與小的討論，在與觀眾的想象與互動(dòng)中，完成雕塑叢林式的移步錯(cuò)景。
在作品中看見自己 展示當(dāng)代人生命底層最普世的情感
在機(jī)械復(fù)制的時(shí)代，人對(duì)物占有的欲望可以輕易地得到實(shí)現(xiàn)，每個(gè)人都可以輕易地獲得一張蒙娜麗莎畫作的照片，特權(quán)仿佛從大眾的話語中消隱。此之展覽特別用意如此，在此地，向人人開放，藝術(shù)以向平等。但瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中曾擔(dān)憂，“靈暈”（Aura）這一藝術(shù)品最重要的本真性，會(huì)隨著復(fù)制和藝術(shù)的祛魅消失。在復(fù)活了被復(fù)制出的對(duì)象的同時(shí)，作品被排擠掉了距離感、本真性與獨(dú)一無二性，從而使得作品“靈暈”消失殆盡。但Leon Wang在作品中給出了答案：每一個(gè)主角的“心”都是空的，它的內(nèi)部是鮮亮的血肉，獨(dú)一無二。作為觀者的我們，賦予了這一內(nèi)核真正的意義。每個(gè)人，都在作品中，看見自己。從雛形，到創(chuàng)造，再到展覽時(shí)被看到，甚至是被收藏，這一生命的鏈條，才完整?！氨瘋狻笔仟?dú)屬于我們這一時(shí)代的，它不展示古人自由御風(fēng)的向往；不展示上世紀(jì)集體奮進(jìn)的榮光；只展示我們此一刻的生命底層最普世的情感。
如何在商業(yè)化、規(guī)?；⑴炕臅r(shí)代中，尋找獨(dú)一無二的存在方式和情感狀態(tài)，Leon Wang的作品作為一系列標(biāo)志性的精神代表和普遍意義，以不同的棱鏡折射出理想和溫暖的價(jià)值，重歸初心與原點(diǎn)。原點(diǎn)，既是個(gè)人化的，又是社會(huì)化觀念下的個(gè)人化，在藝術(shù)史中回溯人性，在紅塵浪潮中重塑力量。留給我們的討論、感受、啟發(fā)空間，渺遠(yuǎn)悲傷之外。
