自1928年誕生至今，奧斯卡走過了84個(gè)年頭，在中國也傳播了84個(gè)年頭，它跨越舊中國與新中國的歷史，經(jīng)歷過抗戰(zhàn)和文革這樣的非常歲月，成為中國近一個(gè)世紀(jì)的文化坐標(biāo)。但從新世紀(jì)“中國電影產(chǎn)業(yè)崛起”之后的現(xiàn)實(shí)足以管窺到奧斯卡這個(gè)金漆招牌在華的落寞。那么，梳理一下奧斯卡在中國的足跡，將會(huì)為80年的中國當(dāng)代史找到一個(gè)混合了文化、政治、經(jīng)濟(jì)的趣味注腳。
最流行的文化符號(hào)：奧斯卡在中華民國
奧斯卡登陸中國的年頭，正值中國院線蓬勃的晨光，1927年，中國已經(jīng)擁有了106家影院，68000個(gè)坐位，分布在18個(gè)大城市，而美國電影“比任何其他國家的電影都受歡迎”。上海彼時(shí)有26家影院，到1933年增加到37家，其間放映的電影85%都是美國片，奧斯卡提名片大多數(shù)在列。1929年南京最豪華的“國民大戲院“開張，首日就放映了1928年第一屆奧斯卡獲三項(xiàng)大獎(jiǎng)的《七重天》，之后的《大飯店》、《亂世春秋》和《一夜風(fēng)流》等獲獎(jiǎng)電影都曾在中國院線公映，米高梅出品的《魂斷藍(lán)橋》和《出水芙蓉》成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的美國片，除了抗戰(zhàn)時(shí)期外，30年代至新中國建立，美國影片對華出口的數(shù)量基本都達(dá)200部以上(也就是說彼時(shí)每年好萊塢出品的影片幾乎都同步來到中國公映)。好萊塢、奧斯卡的口味顯然成了中國1949前電影文化的重要組成部分。
1938年一本名為《好萊塢》的周刊在上海面世，三年共推出130期，以文圖報(bào)道美國影壇的最新動(dòng)態(tài)，尤其對每一屆奧斯卡都給予大幅報(bào)道，對傳播奧斯卡電影可謂不遺余力。這段時(shí)期的大洋彼岸活躍著一位中國電影人，他從好萊塢的搬運(yùn)工、攝影助理做起，通過自我奮斗成為首屈一指的攝影師，十次獲得奧斯卡提名，以《玫瑰圖騰》和《原野鐵漢》兩獲奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)，他的名字叫黃宗霑。1928年黃宗霑回到中國指導(dǎo)一部電影，最后未能完成，拍攝的一些風(fēng)土民情和文化片段被約瑟夫·馮·斯登堡剪輯進(jìn)他的電影《上?？燔嚒?，該片后來獲奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)，但因故未能在國內(nèi)公映。
民國年間甚至還出現(xiàn)奧斯卡影片被“禁映”的風(fēng)波，1930年，囊括第三屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演的《西線無戰(zhàn)事》經(jīng)南京國民政府電影檢查委員會(huì)審批通過，以原英文版無刪節(jié)形式在上海、南京等各大院線上映，但德國領(lǐng)事館以“故意輕蔑德國軍備及極端損毀德國參加世界戰(zhàn)爭戰(zhàn)士之榮譽(yù)”的借口要求禁映此片，最終在略加刪剪后重新上映，這亦是中國電影最早的禁映記錄。國民政府隨后在1932年頒布了《外國人在華攝制電影規(guī)程》，并在隨后兩年中禁映了80部電影，獲奧斯卡獎(jiǎng)的《上?？燔嚒芬惨?ldquo;辱華”而在列。但這亦不能阻止1933-1935年間有超過幾百部美國電影進(jìn)入華語市場。
日本人的入侵后將好萊塢電影逐出了上海和淪陷區(qū)各大城市的銀幕，“孤島”時(shí)期的抗戰(zhàn)片和日偽電影一度成為時(shí)代的主角，但奧斯卡獲獎(jiǎng)電影仍在以陪都重慶為首的大后方艱難上映，彼時(shí)香港名導(dǎo)王晶之父、大導(dǎo)演王天林還是一個(gè)流徙失學(xué)的上海少年，就在貴州省省會(huì)只放映原聲西片的貴陽大劇院擔(dān)任領(lǐng)座員和售票員，而“踏上了電影行業(yè)之路”。這些好萊塢電影在光復(fù)后再度涌入，成為和十里洋場夜總會(huì)交相輝映的最后一抹奢華。即使它的壽命不長，并伴著急劇通貨膨脹的現(xiàn)實(shí)而縮水，好萊塢、奧斯卡還是給人充滿誘惑性的直覺。“玉女”、 “香艷”等詞語不斷出現(xiàn)在廣告詞中，諸如《一夜風(fēng)流》這樣的片名中，都足以窺見國人對這類電影的“肉感”印象。
日本人的入侵后將好萊塢電影逐出了上海和淪陷區(qū)各大城市的銀幕，“孤島”時(shí)期的抗戰(zhàn)片和日偽電影一度成為時(shí)代的主角，但奧斯卡獲獎(jiǎng)電影仍在以陪都重慶為首的大后方艱難上映，彼時(shí)香港名導(dǎo)王晶之父、大導(dǎo)演王天林還是一個(gè)流徙失學(xué)的上海少年，就在貴州省省會(huì)只放映原聲西片的貴陽大劇院擔(dān)任領(lǐng)座員和售票員，而“踏上了電影行業(yè)之路”。這些好萊塢電影在光復(fù)后再度涌入，成為和十里洋場夜總會(huì)交相輝映的最后一抹奢華。即使它的壽命不長，并伴著急劇通貨膨脹的現(xiàn)實(shí)而縮水，好萊塢、奧斯卡還是給人充滿誘惑性的直覺。“玉女”、 “香艷”等詞語不斷出現(xiàn)在廣告詞中，諸如《一夜風(fēng)流》這樣的片名中，都足以窺見國人對這類電影的“肉感”印象。
直到今天，與中國現(xiàn)代化之路亦步亦趨、經(jīng)年積淀讓奧斯卡在知名度上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過誕生在40年代之后的歐洲三大電影節(jié)，在趣味性上，奧斯卡雅俗共賞的口味亦比濃重晦澀的影展電影更親民，即使它只是美國電影的國別獎(jiǎng)，“檔次”上低于國際A級(jí)電影節(jié)。民國時(shí)代打下的基礎(chǔ)影響至深。
